– El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos.

– Se codifica un lenguaje artístico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano.

– El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad.

– El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario.

– Se eliminaron, en algunos casos, escenografías exuberantes, en otros, se eliminó el acompañamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresión. Se experimentó con el silencio y los sonidos aislados.

– La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció contacto con la tierra.

– Cambiaron los argumentos.

– Contra el virtuosismo técnico se buscó la expresión como elemento principal.

– Cambió la concepción del espacio escénico utilizado en todas sus posibilidades.

– Cambió la forma de aplicar las leyes de la energía al movimiento y la utilización el tiempo.

– Es un fenómeno interior. No hay nada fijo o establecido.

– Centra sus principios en la tensión-relajación, contraer-soltar, caída-recuperación.

– Se expresa en movimientos no en pasos de baile.

– El movimiento surge de motivaciones verdaderas para cada artista.

– La danza moderna se definirá según el país donde se desarrolle y quién la aplique.

A continuación te muestro un esquema que explica los algunos movimientos y habilidades motrices que la danza moderna conlleva:

A continuación te menciono algunos tipos de danza moderna:

Hip Hop

Es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos.

Jazz

Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón, el big apple y el jitterbug.

Break Dance

Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas: estilo o Top Rock(baile de arriba), footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(te congelas en una postura).

Salsa

Salsa es el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen hispano en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York.

Cumbia

La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia. Es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca, siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia.

Merengue

El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.

Reggaetón

El reggaetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggaeton jamaicano, influenciado por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y principios de los años 1990 en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.

Matt Steffanina nació el 20 de octubre de 1986 (30 años); Virginia, Estados unidos. Mide 1,81 m.
Se desempeña como coreógrafo, maestro y bailarín. Ha tenido bastante éxito en sus 4 canales de youtube, los cuales son Matt Stteffanina (con 6 millones de suscripciones), Matt Steffanina 2 (con 1.8 millones), DNCR (con 100 mil), y DanceTutorialsLive (con 1.9 millones). En estos sube videos de sus clases, coreografías, y en el último mencionado, tutoriales para que las personas puedan aprender sus bailes desde casa.
Empezó enseñándose el mismo bailar a los 13 años. Ha tenido también éxito trabajando con artistas reconocidos como Snoop Dog, Chris Brown, LMFAO, Jason Derulo. De igual forma a coreógrafeado películas como una muy reciente, Emoji: The movie. También ha sido invitado a programas populares como »The Ellen Show».
Sus clases se llevan a cabo en estudios igualmente reconocidos como el »Millennium Dance Complex», »Abby Lee Dance Company», entre otros.

Link a uno de sus videos:

La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX  y rumpe con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.

A diferencia de la danza clásica—cuyos movimientos son áereos y elevados—la danza moderna tiene un lenguaje corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador.

El lenguaje de la danza moderna

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus emociones, estados de ánimo, visión artística y/o ideas. Su danza puede ser abstracta o narrativa, simbólica o metáfórica, o simplemente basada en la improvisación.

En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o coreógrafo usa las diferentes técnicas de danza moderna que ha aprendido para crear una danza. El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio.

De acuerdo con los historiadores, la danza moderna tiene dos lugares de nacimiento: Europa (Alemania específicamente) y los Estados Unidos de América. Aunque evoluciona como una forma de danza escénica, no tiene raíces directas en compañías, escuelas o artistas provenientes del mundo de la danza clásica europea (el ballet). La danza moderna emerge como una consecuencia de su época, por su propia cuenta y al margen de instituciones académicas.

La historia de la danza moderna considera a Delsarte como uno de sus precursores porque él desarrolla una teoría sobre la relación entre el movimiento de los seres humanos y sus emociones.

Sus investigaciones lo llevan a concluir que para cada emoción humana o imagen mental corresponde un movimiento, o por lo menos una intención de éste. Este precepto impulsa uno de los componentes ideológicos principales de la danza moderna en sus orígenes: “las emociones y su intensidad son la causa del movimiento y de su calidad”. En otras palabras, la fuente de la danza se encuentra al interior del/la bailarín/a, y no fuera de él/ella, en lo que serían gestos codificados,  como propondría la danza clásica (el ballet).

Uno de los aportes más reconocidos de Delsarte:

– Elaboración de un nuevo código gestual, completamente independiente del de la tradición de la danza clásica.